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藝考中素描考試范疇一般包括靜物素描、石膏像素描以及人物頭像素描三個類型。靜物素描是基礎中的基礎，容易表現出效果，同時也容易暴露基本功的弊端。今天，就帶各位來看看靜物素描考試中易暴露出哪些弊端：

在起稿的時候要注意構圖，不能太空、不能太滿

這是在第一步就該做好的事情，但如果因為一時疏忽，等畫了一半或者已經上了很多調子的情況下才發現構圖出現失誤的話，就需要做一些相應的補救。最常出現的錯誤是構圖偏向一邊，使得整個畫面出現重心偏移。那么，可以在看起來重心不夠穩定的那部分畫面上做些掩飾：比如說背景可以處理成一個開放的空間;或者在前面加上個桌角;再不然還可以在襯布上多添加一些布褶。這些做法都可以增加畫面的豐富性，同時也起到一種視覺平衡的作用，彌補之前構圖上的失誤。

第二是要重視畫面的素描關系，即黑白灰關系

一幅素描作品是否成功，也就是說是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老師的視線，往往都是由此決定的。只有重的重下去，亮的亮起來，才能取得一個好的效果。這一點應該從開始上調子時就注意到，更要在收尾的時候對整個大關系進行最后的強調和刻畫。

第三是要注意用筆，線條要流暢

第一遍鋪大關系的時候用筆可以輕松一些，用筆的側鋒，以便于下一步的塑造。不要想一下子將畫面畫的很重，可以一遍遍逐層加深，這樣不容易畫膩。在兩三遍過后，就可以用筆的中鋒去刻畫細節。用筆方向也要注意，很多同學喜歡使用大角度的交叉線，這樣畫面容易出現“花”和“亂” 的現象。正確的方法應該是，每次上調子的時候，方向應該跟前一遍線條方向保持在15—45度角以內，最忌諱的是采用90度交叉。靠近明暗交界線的地方下筆最重，線條間的距離也最密集;越向外越疏松，用筆也要輕下來。這樣就可以在線條上產生一種有秩序的節奏美，也自然而然地形成了黑白灰關系。

第四是畫面的處理手法

經過多年的專業課學習，基本的塑造方法大家應該都能掌握了。暗部在上一些調子之后，可以配合用紙筆或者手揉出細膩松動的效果。但值得注意的是，這種方法只適合于暗部，也就是明暗交界線到投影之間。亮部和過渡面是不適合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的辦法，很容易讓人覺得畫面“臟” 和“膩”。

第五是對整體效果做最后的處理

在畫面進行到最后，也就是臨近交卷的時候，同學們可以把畫板放得遠一些，觀察一下整體效果。如果畫面偏“灰”，那么就應加重暗部、提亮亮部;如果畫面看起來有些“花”，或者“碎”，就需要進行整體的統一。可以把暗部再壓上一層調子，尤其是反光過亮的話，一定要把反光也壓一下。擦掉亮部不必要的線條，整體效果要強烈，明暗反差要拉開。

還有需要注意的是，在考場上可以準備一塊松軟的布。

當畫面出現“過”的情況時，可以在需要減淡的位置抽一下，如此一來浮在畫紙表面的鉛筆調子就可以去掉一層。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多，也整體得多，畫面效果也不會被破壞，更利于下一步的細致刻畫。這種方法在上了大學畫長期素描作業的時候更是普遍使用的。